[绘画教程] 怎么优化线稿？有什么方法

　　看了之前的线稿教程大家有没有勤加练习呢，应该都解决线条乱得像鸡爪子扒地那种现象了吧。

　　但是线条的问题已经解决了。当你在临摹的时候，你仍然觉得自己几乎和原来的照片一样吗？

　　就像下图这样。

　　其实这也是萌新里蛮常见的现象，明明是一步一步盯着原图来画的，最后画出来却总是不太对劲，一般都是这样的。

　　或者这样的。

　　看线条其实也算流畅了，但就是“软趴趴”的，这就是缺乏线条的“节奏”。


　　所谓线条的“节奏”就是指


　　线条的直曲、长短、粗细、深浅产生对比


　　增加了线条的美感和形准

　　带着“节奏”再来看看上面那些“软趴趴”的图，无一例外都是大量使用了曲线而忽略了直线，所以就会看起来没有力度，形准也随之偏离，绘画这玩意差一点可以，但是每处都差一点就会形成相差巨大的鸿沟了。

　　一、线条的“节奏”

　　这里我们先来看看一位线稿大佬。


　　のらくら

　　他的p站ID是65829

　　他笔下的美少女线稿虽然简洁，但是却张力十足，表现力极强。

　　就是因为线条具有“节奏”感，下面我就用绿色的曲线和橙色的直线给你们表示一下。

　　可以清楚看到曲线和直线是有错开的。


　　除了非必要的情况下


　　最多也只是连续使用两次相同的线条

　　这样才可以像上面说的，使线条具有美感，同时在形准方面也会得到一定的提升。


　　其实这种曲直区分不是绘画过程中应该在意的东西


　　它是自然而然产生的


　　但是在萌新阶段对这方面的思维有缺失的


　　那在临摹练习的时候就可以多去思考一下

　　二、线条的表现

　　谈到线条的表现大家可能一脸茫然，那么我们现在先来看看两张图。

　　是不是可以很清晰就分辨出图一是日漫，而图二是美漫了。


　　其实就是因为画面风格给我们传达了这些信息


　　那么逆向推理就是


　　根据画面风格应用线条的粗细、轻重、力度

　　就像日漫的线条是比较细腻轻柔的，对于一些结构位置是比较偏向于弱化处理。

　　而美漫的线条是比较粗狂刚毅的，反而会重点去强调结构和突出骨点，对于肌肉的表现尤为突出，还多以“方”形为主去刻画。

　　这些在绘画对应的画作时就需要去使用不同的线条区分开，不然的话就会有点不伦不类的感觉。


　　三、线条的虚实

　　这个虚实和之前提到的主次其实是差不多的，就如之前说过的外轮廓线会比内结构线更粗更深，只是更进一步来拓展线条的表现力，这里也可以理解为：


　　近粗远细、前粗后细、外粗内细、实深虚浅

　　如下图的学生作品就非常典型。

　　根据线条的粗细深浅来区分人物在画面的前后关系。

　　可以很清楚的看到最近处的线条是最粗的，越往远处的线条会逐渐变细，而根据这个套路是可以应用到画面所有物体或角色上的，只需要作出空间上的区分。

　　就比如红色前景的线条最深最粗


　　绿色中景的线条稍微比前景的弱化一些


　　蓝色远景的线条最浅最细

　　如此就能很清晰地引导观众的观看顺序了，同时也会使得画面具有更多的层次感和空间感。

　　这些就是线条的节奏变化所带来的美感。


　　所以在创作或者临摹的时候


　　要注意把控线条的运用


　　特别是在临摹学习的时候


　　也许只是细微的线条差异


　　就可能改变整个画面的效果


　　线条的曲直、粗细、长短、深浅对比


　　这些在绘画前和绘画中都要反复去观察和思考

　　线条这个问题在萌新阶段被很多人所忽视，大家都喜欢上来咔咔整完线稿就上色了，对于线稿当中的东西很少有什么考究，其实这是入门一个相当重要的课题，我个人是推荐在基本解决线稿问题前不要去上色的。

　　希望这两期的线条讲解能对各大萌新起到帮助，好了，我们本期的教程就到这里啦，祝各位大小伙伴脑手一致，想的全会画，画得全成触。

　　好啦，本文介绍的“怎么优化线稿？有什么方法”的文章就到这里了，想了解更多绘画相关知识， 请收藏名动漫网站/可以在线咨询下方的课程顾问小姐姐，第一时间了解最新的课程优惠政策。