[绘画教程] 画人物细节绘画的技巧有哪些

     一、比起“身外之物”的服饰人体更是重点

　　人体是角色的重中之重

　　首先，如果我们想要画出好看的人形角色，理清人体的结构，是你的必经之路，而且千万不能想着“抄近道”！

　　再在人体的基础上穿上服装，这样的角色才能好看。

　　比如《明日方舟》曾经的夜魔，就是因为人体拉胯，连服装都救不回来，以至于被玩家群嘲：

　　脸部——点睛之笔

　　前面在色彩阶段我们讲过，脸部是人物的重点，就连色彩都需要重点照顾脸部，所以我们找参考的时候，最好能选择富有美感的角度：

　　当然，如果是原画类的设计，大家就不要想太多了，规规矩矩画正脸吧~


　　写实人体or二次元人体?

　　二次元向的人体和写实人体是有一定区别的，尤其是二次元人体弱化了大部分的肌肉结构，夸张化了部分结构。

　　（1）比如这里找了两张坐姿图：

　　你可以看到肌肉的结构的描绘区别是很大的，明显二次元要更加“纸片人”化，表面上看“纸片人”化的人体更简单了，但这也意味着我们需要有高度的概括能力，要清楚哪些地方应该简化，哪些地方不能。

　　（2）一张图概括写实和二次元向的人体

　　大概是下面这样的：

　　包括肌肉的关键节点，凸起，凹陷的结构，以及对外轮廓有重要改变的结构，都不会有太多变动。


　　画人体有哪些可操作性方法？

　　（1）找到足够的人体参考

　　这点不多说，在之前找参考的教程中已经给大家说过了，元素能找参考，具体到人体的动作也是如此。

　　比如我们想画人体的奔跑，那么就去搜就好：

　　（2）水平翻转画布去检查

　　（没有水平翻转习惯的画画人都不是好的画画人！——名动漫老师寄语）

　　我们的大脑也是会“钝化”的，长期盯着同一个画面看，就会丧失原有的判断（正所谓“当局者迷旁观者清”）。

　　这个时候“水平翻转”工具，有时候也会让你海阔天空哦！这个是SAI里面的水平翻转：

　　这个是PS里的水平翻转：

　　（3）自拍取材

　　在网上找相片，有的时候很可能半天都很难找到让你满意的，甚至会有肖像权纠纷，而这个时候自拍就非常关键了。

　　比如像这种姿势，其实我们自己在自拍的时候，其实也不难摆出：

　　二、如何让衣服和配饰更加贴合人体？

　　跨过了最难的人体以后，终于可以加服饰和装备啦！

　　这个时候我们之前所找到的参考就发挥了重要意义，我们需要做的就是找到自己最合适的元素，进行修改和整合，为己所用，而不要照搬。


　　结构的组合要美


　　尽可能避免产生令人不快的效果

　　估计大家在网上，应该没少看过“想歪了系列”的各种图。

　　其实这本质上也是告诫我们，在组合的时候，需要注意一些容易会产生歧义的因素。

　　比较常见的一种，就是配饰把腰和胳膊“粗暴打断”（尤其是显身材的女生）。

　　即使你之前在人体上的处理很棒，这种“横断”的效果的出现，也会让你的画面效果大打折扣。

　　如果你看过很多人设，你会发现大面积“横断”人体结构的行为，几乎是不存在的，绝大多数装备都是要为人体“让步”的。

　　注意嵯峨手里的薙刀，是在背后的位置：

　　即便是万不得已，一般也会以更加“温和”的方式遮住，像是下面这个小姐姐，手里枪就是斜着拉过去的，就是为了避免破坏人体的和谐：

　　而如何处理好这一点，其实也是考验你的参考是否找得到位。


　　“结构合理化”关系

　　同样是加装备，为什么别人加上去的很真实，你画上去的感觉很虚假？，这就是“结构合理化”了。

　　简而言之，配饰与配饰，配饰与人体之间，都要有合理化的结构关系才会好看，比较常见的“合理关系”有以下几种。


　　（1）衔接

　　比如汉堡的堆叠：

　　（2）穿插

　　比如房梁的穿插：

　　很多刀和刀镡（刀锷）的结构也是穿插：

　　（3）包裹

　　比如大家都见怪不怪的“绝对领域”：

　　（4）缠绕

　　和包裹的性质类似，不过有点“镂空”的效果，没有形成“全包围”，多见于各种皮带和扎带的构造：

　　而大家自己在设计人物装备，以及服装的时候，无论有怎么样花里胡哨的设计，其核心一般是摆不脱上面四种的。

　　而之所以会出现“你的画面不像”，根源就在于我们需要考虑物体与物体之间的“细节”。

　　比如最典型的“绝对领域”周围，为什么画师普遍都喜欢做出“勒肉”的效果？

　　再比如衣服湿透了的时候，和人体之间那种“若即若离”的画面效果的表达：

　　这些细节合并到了一起，就是一张真实感满满的画面。

　　而像“卷心菜事件”这种被大家耻笑的行为，就是最好的反例：

　　所以，多考虑物体与物体之间的一些“细节”，这些都是让你画面更具有“真实感”的关键，多多观察，多多练习吧~


　　三、实操环节

　　好了，上回我们那张女巫的人设，已经处理完了配色，接下来就是细化具体的结构了。

　　首先，根据我们前面所描述的，整理好人体的具体结构：

　　还是那句话，请先去找对应的人体参考：

　　开始一点点精修头部的结构

　　以及头发：

　　然后就开始处理具体的服饰

　　一般我们也是遵循从上往下的原则：

　　最后处理周围的一些点缀元素

　　总的来说，如果你前面的参考阶段有了足够的准备，这一步其实主要就是处理线稿，以及具体物体与物体间的细节结构。


　　四、如何锻炼自己对于结构的表达和处理能力？

　　很简单，一句话概括，就是“多练”，是，没错。

　　这句话表面上说起来很轻巧，其实背后是相当不简单的。

　　比如我们名动漫的实体班前阵子的人设练习，是不是觉得效果很不错？

　　其实，这些都是背后就是极高强度训练的结果噢！

　　之前跟名动漫很多学生聊起课程内容的时候，都有不少同学纷纷表示：“很累很辛苦，但也很值得”，其实这也是必经之路！

　　不知道你是否有兴趣了解，我们这些学生是如何在几个月的时间里，从零开始，实现了“一点点细节”的突破呢？

　　

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