[场景概念教程] 零基础入门教学之原画场景概念设计

2021-12-31

　　一幅好的场景概念设计作品里，场景往往是最为吸引人眼球的，场景是营造氛围最要的一个环节。

　　作者：Sung Choi

　　在绘画过程中，想必有着“偷懒”的想法吧！那么应该要怎么快速表达一些简单的场景呢？

　　这里隆重推荐一种非常简单粗暴易上手的功能——

　　“拼接P图”

　　说到P图，很多同学可能第一反应就是抄袭，这样的想法是绝对错误的！很多萌新都不知道的是，现在很多你习以为常的商业设计，都是会找一些照片来进行快速处理的。今天我们要讲的内容，就是利用PS的工具，把一些简单的图片快速处理成背景的方法。

　　参考挑选前提

　　找图，大家记住：一定要有目的性。用过一段时间PS的同学，都应该清楚，图片素材，P完之后是要进行整理，让它彻底为自己所用的。因此，大家在找图的时候，也要注意：搞清楚自己找的图，它到底好看在哪里，我是否能够用得好。绝对不是随便看到一张图，觉得“哇，好好看”。然后直接往里面一丢就不管了。而一般说来，我们采用的比较好看的背景，往往多是下面这几种。

　　第一、整体光影比较好看，能体现意境的

　　像是这种，光影效果非常强。在现实生活中，看着这样的画面。会让我们联想到一些别的东西——

　　像是这种，又有人物又有场景，光影也很好看——

　　这些图，虽然都是在我们日常生活中已经见烂了的场景，但是在光影和人物的加持下，我们看着这些画面就会非常舒服，那用起来就非常好。

　　第二、结构特别，地形特别的场景

　　材质感很不错的一个大型机械——

　　作者：Eddie Bennun

　　这个青草地的效果就很不错，画插画的同学就可以多找一些这样效果的——

　　这个场景，非常适用于描述两人相聚的画面——

　　（这个是《你的名字。》里面的取景）

　　那么哪些图我们一般不会找呢？

　　1、不要找那种太单调的，没有什么光影效果的。

　　2、最好不要找太大的场景，尤其是萌新，因为你很难hold住的！

　　如果某一个场景，这两点都中枪了，那你就可以甩掉看下一张了。

　　以下面两张图为例：

　　这个日本的古建筑照片，它这个建筑就很好看，但是它旁边的那些场景就很一般了

　　再看这个古遗迹，它的天空和旁边的树就很有意境，而这个建筑就没啥意思——

　　那么接下来，我们就可以尝试着把这两张照片的优点给整合起来。

　　注意：找建筑的时候，最好是找偏阴天一点的，这样在我们处理光影的时候就比较容易一些。

　　第一步：拼接主体物

　　现在，图片已经找到了，接下来就开始动手了。

　　1、把两张图丢在一个文件里。这里我们先拿日本古建筑开刀。用选区+魔棒工具，选中我们需要去掉的的背景——

　　这一步可能会有一些麻烦，但还是建议大家能耐得住性子仔细一点。因为选区我们处理得越仔细，后期图的效果就会越精细。

　　将边缘部位选中后，删除——

　　这样看，是不是就感觉整个画面清爽了很多呢？

　　2、当然，如果你想更进一步，让画面更好看的话，完全可以再加入第三张/第四张...继续拼接！

　　这里我们觉得原有的日式建筑有些单调了，因此我们又看重了一张日式的古风建筑——

　　方法和之前的一张也很像，选取中我们需要的位置，然后去掉边缘的部位，贴在建筑上——

　　有同学可能会关心的透视问题，其实非常简单

　　采用扭曲——

　　让边框走向和大建筑的透视保持一致就好了——

　　一些白边的话，用柔边笔融合一下就好。最终就是这样的效果——

　　好啦！初步的主体（视觉中心）已经拼接完成！

　　第二步：设计构图和补全残景

　　好了，大致的主建筑已经拼合得差不多了，但仅仅这样，只是单纯的拼接而已，需要完善周围的环境

　　1、比如补全周边的天空和植被之类的——

　　在这一步中，补全用吸管吸取颜色，把后面空白位置补上。

　　不用着急细化，先用色块概括出来。笔刷的话，大家可以考虑用一些材质效果的就好。

　　2、旁边的位置，是有一棵树的，这里我们可以用树枝的笔刷一键到位——

　　（树木的笔刷其实并不神秘，扫描我们最下方的二维码，加入自学群就能够获得哦！）

　　光有树枝还不够，还要加树叶——

　　注意在使用笔刷的时候，笔刷的效果，要尽量保持和树的效果保持一致。包括树的走势，叶子的形状，还有光影。具体到这棵树，叶子比较细小，你就不能用大叶子笔刷直接盖上去，那样就是画蛇添足了。而树叶的光影，只要跟着大的结构走就好

　　3、还有云彩，也要补上——

　　注意补的时候，一定要时不时缩小去看整体，而不是盯着一个地方死画。

　　4、当然，光是场景可能有些寂寞了，我们还可以加个人物进去

　　方法和前面一样，找到合适的人选——

　　还是用选区+魔棒工具——

　　调好比例，复制粘贴进去——（加一条小道的视觉引导线，把人物和建筑物联系起来）

　　加进去后，也是老规矩，要缩小观察一下，看看是否别扭

　　第三步：整理画面空间关系

　　P图所用的素材，如果光影和设计能够完全符合我们所需要的，那自然再好不过了。然而实际的情况往往很复杂。因此，不能只是单纯依靠P图，我们也要动手来处理

　　1、统一光影

　　素材的光影各不一样，我们先从统一光影入手

a.利用PS的“多边形”工具

　　 b.选中我们需要暗面的位置，新建“正片叠底”图层，直接吸取原有的色彩。一刷，直接就出了暗面——

　　另：如果需要调亮面的话，更简单，选中你需要的位置，复制到新图层里，用Ctrl+U提高亮度即可。

　　2、在处理画面的过程中，我发现这是个中景(视觉中心），但是目前图片的尺寸，未免有些太憋闷了。因此我们再把空间放大一些——

　　而多出的空白处，除了天空和地面，也可以找一些植被和山丘填充。当然你也可以再找素材——

　　（主要围绕：前景、中景、远景、三大部分来添加）

　　3、现在的效果，基本已经出来了，但整体的场景效果和我们的建筑素材还是有些违和感。

　　在在这一步中，我们开始进行融合，也就是给前中后景加强联系，做到“你中有我，我中有你”——

　　比如房屋的顶端，加些天光，周围的植被补上，地面加一些深色的草

　　当然在补充场景的时候，一定要有“远中近”的意识，即：远处的元素一定要尽可能偏蓝偏淡一些（空气透视效果），近处的要偏暗偏浓一些。

　　第四步：添加主观想法和设计构思

　　到这一步为止，都是围绕着素材本身做文章。但是大家要清楚，我们之所以采用P图，最终的效果是为了能够表达我们自己的想法的。也就是说，我们需要走的，要比素材更远才行，而不是单纯依靠素材给的设计。那样的话，对我们提高自己的设计水平意义就不大了

　　1、比如建筑里面，我们可以把颜色过深的地方做个反光，加一个侧面，增强建筑的立体效果——

　　2、地面我们还可以加些光效，同时远处的树木也可以用偏冷偏灰的色彩推远一些——

　　3、围绕着建筑的周围，我们可以接着添加，让画面的内容更加丰富——

　　好了，这就是初步的效果了，可以去给甲方“提案”啦！——

　　总结

　　1、相同的一张图，P图要比单纯画快很多，因为P图的素材光影效果和设计感都是是现成的，不需要我们画很久才能出效果。

　　2、不要觉得P不是自己亲手画的，就好像失去了灵魂一般。其实P图很考验你的美术功底的，很多P图翻车的问题也是这样来的，看着别人可以这么做，于是自己就跟着试，结果一出图了，发到网上去就成了笑柄。还有一些同学，也略微知道一些P图的技巧，结果图是做出来了，结果要么特别脏，要么特别灰。这些问题的根源，就是美术理论知识不足。所以大家一定要加强学习哦！

　　
3、在P图的过程中，一定要避免两大问题

　　（1）空间

　　特写，近景，中景，还是远景，不同的需求有着不一样的画面处理手法。如果你要一个空旷的大场景，那么肯定要做出“拉远”效果的场面。

　　（2）光影

　　每一张图片都有不一样的光影，当我们整合这几张图片中的元素，拼接在一起的时候，初期很难避免光影上的混乱问题，因此到后期时，我们一定要自己手动统一。

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