[动漫设计] 如何正确学日系动漫？学日系动漫步骤！

        如何正确学日系动漫？学日系动漫步骤。经常有许多零基础或者想转行的同学抱怨说，时间不够用，学习起来有拖延症。除了老师的督促和同学的关心之外，自身也要又强大的意志力来改掉拖延的坏毛病啦！

        毕竟日本动画插画类型单一，确定自己喜欢的风格，定向学习会好很多。没有绘画基础，先从传统美术入手，循序渐进打好基础，再学习日本动画插画。为了帮助有趣的敌人了解大多数人都会选择动画培训机构，今天边肖就带大家看看新手小白从哪里学习日本动画插画？

        对于画画人来说，画技固然是非常重要的。但有不少同学画着画着会发现，自己画技比过去提高明显，为啥自己的作品发在各路平台上，却始终无人问津呢？这就是画画人需要掌握的另外两大关键点—眼界和市场动向的了解。名动漫培训方向包括：游戏原画、商业插画、游戏界面设计（GUI）、CG漫画、影视概念设计等。 适合广大学生就业培训和兴趣学习。

        学习日本动画插画要解决的问题有建模、观察、线条表现力。这三个部分紧密结合在一起。当我们的观察能力提高了，建模能力自然也会提高，与之相关的线条质量也会提高。线条是绘画造型中最根本的。

        它们不仅能画出形状，还能通过多条线的组合形成曲面。因此，我们以线条为基准，衍生出构成三要素，即它们是一切形状的原点。对于画家和设计师来说，了解它们的含义，它们的组合以及如何应用它们具有重要的意义。

        首先是“点”，点是有线的，点也有面积。它在平面构成中具有聚合和视觉中心的作用。不同大小的点会产生不同的视觉效果，比如大小的对比，深浅的对比，形状的对比。构图上，当圆点位于画面中间时，此时会给人一种和谐稳定的感觉。当一个单独的点位于周围不同的角落时，就会打破平衡，导致画面出现轻微的张力。

        如果增加，那么我们的视线会随着两点之间的距离来回跳跃。这种视觉张力会给画面带来新的秩序感。当点按照一定的规律逐渐增加，达到一定数量时，点与点之间的距离越近，线的特征就会越明显。点形成的线可以是垂直的，也可以是弯曲的，画面的空层次可以通过自由的方式有序排列来增加。

        其次，线是由点组成的。在绘制日本动画插图时，线条的位置非常重要，因为当我们打算绘制某个图像时，通常是用线条来完成的，比如物体的轮廓，边缘之间的穿插。线条大致可以分为直线和曲线。直线有肯定、果断、坚韧的特质，曲线要柔和一些，有弹性，有节奏感。在形式上，粗线可以增加边缘的厚度和强度。

        比如强调某个地方时，线条粗的更容易被眼睛看到，线条细的略细，容易统一画面效果。无论是线条的面积还是直线度，都有各自个性化的应用范围。画师每天都画素描，假设你想快速提高自己的画图，最好每天不少于5张。以后可以从临摹开始。

        抄完几本书，就可以开始画实体了。时间要控制在5分钟以内，以后要短一些。最后，当你可以控制自己的外表时，你应该开始练习静态素描。经过一段时间的反复练习，你会发现，无论你想到什么样的措施，即使没有真人在你眼前摆出这个措施，你也能画出来。

        人体素描当然，在练习的第二步，你还是放不下素描，但是这个时候素描的外观方向就需要改变了，那就是停止画真实的人和场景，开始停止梦幻素描，开始画自己喜欢的风格。找一个你的风格，比如日系动漫插画风格，q版风格，写实风格等。并开始有针对性的素描训练。初期可以选择复制。

        第三步是色彩练习。首先选择好的教程，根据自己擅长的软件学习，优先学习软件，然后是别人的上色步骤。记住前期不太可能学会给别人上色的具体方法，但是步骤完全可以用。熟悉绘画步骤后，先把所有的书都合上，把所有的教程都屏蔽掉。根据当前级别，xddd，画一个彩色原稿。你会发现omg自己画的很烂。

        本期关于如何正确学日系动漫？学日系动漫步骤分享就到这里，在此提醒一下大家，名动漫官网发布了海量免费视频教程，同学们咨询时可以免费领取适合自己的视频课程喔！