[漫画教程] 人物漫画如何绘制？动漫人物漫画的画法

        人物漫画如何绘制？动漫人物漫画的画法。枯燥乏味的基础练习，很容易劝退不少萌新。谁都知道贵在坚持，那么当最初的热情渐渐消退后，我们又该如何坚持下去？在打基础的同时大家也要抽出一点时间，多看看他人的作品案例，多了解行业就业前景资讯。只有深入了解了，才能更加坚定自己选择的方向。

        前段时间看到这么一个问题：这张作品的题主提问：画成这样应该如何改进呢？其实不细看的话大家可能觉得还不错，比如画面有点偏灰，没有比较突出的色彩关系。

        但从专业角度来看，问题不止这些，其实还有很多：

        1.动作有些呆板，缺少张力。

        2.色调缺少颜色倾向。

        3.素描基础有些薄弱。

        4.画面效果不够丰富。

        下面微课君先从动态修正。

        1.线稿阶段可以把人体动作表达清晰，中间的线条刻画的是人体重心的轴线，注意左边拿匕首的手可以往外一点，配合右边回收的手。

        2.原图颜色没有任何颜色倾向，这里加入了一个较浅的青蓝色包括背景也是统一了。如果对颜色比较迷茫的可以找些颜色网站。

        但一定要注意，色卡不是无脑吸色、拼凑、拼贴的。很多同学收藏了很多色卡却可能并不清楚色卡的正确打开方式：

        其实运用配色来画的主要重点，在于抓住主要的颜色配比，再安排到人物身上合适的位置。

        所以不是吸了色去画，而是要从：画面中面积的占比、鲜艳程度、对比关系、位置关系这些方面，去考虑颜色在画面的关系。

        名动漫CG漫画扉页线稿网课班，助力小白快速理解人体造型，学会技法开始创作。在体块的基础上进一步学习人体肌肉的概括和手脚鞋子的表达，学习不同年龄段人体的区别和画法，难懂的服装褶皱也能轻松掌握，创作一张具有构图感的扉页线稿。

        3.确定光源，分出二分关系。注意光源的方向，对光源理解比较弱的，需要通过大量的素描打光练习。下面有详细打光练习教程。

        用几何图形去归纳各个体块，这样是为了加强理解体块的整体性，先抛开琐碎的细节，增强记忆。

        用第一个“疗程”的方法，把原素材的各个角度都画一遍，过程中也不要完全依赖素材，一定要思考、总结。

        这样经过第一个“疗程”之后，再把颜色增加到4个，即为第二个疗程。 第二疗程要花更多的时间去训练。不要轻易地增加到6个颜色，虽然每次只增加2个，但是复杂程度还是几何倍增加的。 因为，颜色增多时，体块也越分越细，形状跟颜色的分布，要同时考虑，还要兼顾局部与整体的关系，但是这些也是我们训练的意义。

        按素材原本的8张来算，第一疗程至少2遍、第二疗程至少也要2遍，第三疗程画一遍也不容易了，这里黑白部分至少需要画40次的头像。 画面关系不够明确，可以多做类似这种的黑白灰小稿练习。

        4.加强素描对比关系，加入高光，加深投影。

        5.最后把画面效果丰富一下，比如我把轮廓光换成彩虹渐变，然后加入一些飘落的叶子。因为背景较亮，我把特效换成了蓝色。

        如果想画一些幅度稍微大一点的动作可以找参考提供自己的思路。

        （以下是随便找找的大致方向）

        像这些动作都可以找找参考然后结合自己的想法去画出来~虽然这位题主说至少每天一张画，但最好还是找清楚方向再去练习，即便每张画的是同人画，但有些地方还是能看出来有哪些地方不足，偶尔可以画画原创然后看看自己还有哪些问题然后就勤能补拙。

        以上就是小编给大家带来的人物漫画如何绘制？动漫人物漫画的画法分享！想要在绘画道路上更进一步的同学，一定要多看多学多沟通喔。关注收藏名动漫，遇到不懂的问题及时咨询客服小姐姐。