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[绘画教程] 教你画好人物的绘画技巧

2022-01-20

  哈喽,又是可爱的名动漫小编,本期要给大家带来什么呢?


    前几天给大家带来的P站排行榜,不知道是否有让大家心里痒痒呢?明明都是一样的画面,为什么我的“廉价感”满满,而大佬的作品总觉得很高级呢?总是感觉画不下去了?不知道怎么深入?画面特别单一?



  全都中枪了?!快学几个小妙招,让画面马上更丰富多彩!要肝,更要讲究方法。




  一、角色要“动起来”,人物动态要骚!


  练好角色,对于迷恋人物的萌新来说的重要性不言而喻,但是说到“怎么去练”,很多同学都会拿出男女人体的站姿比例。



  没错,这样的素材确实值得我们去练习,而且也的确是“黄金比例”无疑,但是对于画角色的我们来说,仅仅只是画这样的站姿,绝对是不够用的,其实我们完全可以尝试更多更精彩的人物动态啦,比如下面这些,同样也是有比例,但是整个人体就显得“活”了很多。







  网上很多活灵活现的人体动态,我们多练习一下也是非常不错的。





  二、学会合理的打光


  线稿的练习突破后,接下来就是素描了,那么从哪里开始呢?很多同学一听到素描可能脑海中就想到传统美术了,其实,我们完全可以从二分(也就是打光)开始,比如说像是日本画师toshi的这种模式,就非常适合各位萌新多多尝试。



  非常简单,分清明与暗就足矣。




  这些练习有意义吗?当然有,很多同学在对于打形的处理,还仅仅只停留在“外形”上,而二分,有时候就是帮助我们具体了解表面结构的关键。




  三、为你的结构线增加“结构”吧!


  画线稿,是几乎所有新人小白的必经之路,但是同样是画线稿,你真的知道这其中的奥秘么?


  (1)比如下面这两张线稿。



  虽然画的同样的一个人物,然而效果却是完全不一样的,上面一张,你会觉得很呆板,毫无生气,而下面那张,你会觉得舒服了许多。


  (2)还有下面这张老师的评讲图。



  整体的打形好像非常好看,但总觉得好像缺了些什么...缺少的是什么呢?厚度和转折!


  (3)这里就以这位同学的最新作品来说。



  我们挑选了画面中的四个不同的位置。



  ①人物外结构


  ②人物内部服饰结构


  ③床单褶皱


  ④眼睛结构线


  仔细看,四种的用线方式是完全不一样的,这就是这张画和之前那些“黑历史”的本质区别。


  (4)可能上面的作品你看起来好像充满“日常风”


  然而在这一步的练习,绝对是名动漫学生最苦的阶段了,几乎所有的学生都不能例外哦,即便是这样程度的临摹也是如此!




  总结:


  线稿,一定不要只是单纯的为了打形,它也是要有粗细浓淡的,这样的线稿才会更加耐看!



  四、分清画面的前、中、后


  除了线稿的不同结构,需要有粗细浓淡的意识,具体到一张插画中,更是如此。


  (1)比如这张名动漫学生的“黑历史”作品。



  虽然能看得出来,这位同学的场景处理中有疏密的变化,透视效果也做出来了,可是效果好像并不是很尽如人意,为什么?这就是我们接下来要说的:要注意空间的远近。


  (2)而再看看我们名动漫的“明星成员”黄同学



  虽然画面整体的空间,远远要不如上张图那么的大,但我们分析一下黄同学的画面,还是大致可以分为三个“阶层”。



  第一层是画面中红圈的位置,是画面中最有“冲击力”的元素


  第二层是绿圈的位置,它和第一层红圈的元素是相互呼应的


  第三层是背景,起到交待画面场景的作用


  具体到这三个“阶层”,除了整体体线条的粗细处理,整体的前—中—后景也是有排布的规律的,就像是“阶梯”一般。



  虽然我在没有和黄同学进行交流,依然能够很清晰地梳理出整体画面,这就是黄同学在画面中“线”的微妙之处,一定要在你的画面中表现出“层次感”!


  (3)在他上一期的“海底世界”的作品中


  我们也能感受到相同的气息。



  和上一张作品一样,这张图也是有非常明显的“空间阶层”的,毫无疑问,第一眼我们就会盯着画面中的一男一女了,而背景,周围的其他人物,都只是作为点缀而已。


  总结:一个好的画师,在线稿阶段,即使是不做什么解释,我们也可以看到哪里是重点。怎么做到的?就是“推空间”,让你的画面中有明显的主次之分。



  五、配色花里胡哨?试试无彩色!


  (1)说到配色,有句“名言”叫“红配绿,赛狗屁”


  什么效果呢?一张图就能说明问题了。



  其实配色很花很辣眼睛的问题,很多萌新在色彩初期也会犯,像是这位同学,在配色上也需要多加练习。



  尤其是服装上的紫色,如果尝试一下其他配色,或许会有不一样的效果,当然,配色的问题,不只是萌新会犯,一些商业稿中也经常会有这样的行为。


  (2)比如我们之前已经吐槽过的“长征一号事件”。



  那么对于新人来说,就没有比较稳妥的配色了么?当然有,这就是当下一直非常有人气的“无彩色流”,所谓的“无彩色”,就是金,银,黑,白,灰这几种颜色作为主色调,占画面中的主要地位,剩下的少量在辅佐以非常纯的点缀色。


  (3)比如日系画手中的SWV


  他就非常喜欢采用“无彩色”。







  你可以看到,SWV的色彩并不丰富,但是看起来依然非常牛逼,还有韩国画师NARU。





  在当下,有很多日系画手非常喜欢这样的效果,而且这种方法还有个优点,那就是不容易出错。


  (4)我们名动漫的角色设计班级


  现在也有不少的学生在尝试类似的效果,总的来说效果不错。





  总结:


  对于各位萌新来说,追求花里胡哨的色彩,不如多多尝试“更稳”一些的风格,这样或许更有“高级”的感觉



  留在最后


  当然,上面给大家介绍的这些“小妙招”并不代表你的练习就可以松懈下来了恰恰相反,给大家介绍这些是希望各位萌新能掌握方法这样的刻苦练习才更有意义哦!


     总结:经过这篇教程的介绍,大家学会了吗?如果还有疑问,欢迎随时在线咨询老师,最后大家在学绘画的路上有任何疑问,都可以通过下方在线咨询与名动漫专业老师进行沟通,老师们会为你提出合理的解决方案。