[绘画教程] 如何了解画面完成度呢

一、线稿优化

不要小瞧了这些线稿的细节处理，很多大佬的作品你看着觉得很舒服，和对线稿的处理可以说是紧密相连的。


　线稿的轻重缓急

比如青紅，我很喜欢的一个大佬，就算是非常注重线稿的轻重缓急的。

　　我们把作品放大到脸部来看。

　　其中人物下巴和颧骨这些转折部位，都会用重一些的线条（红圈），而脸部偏平缓的部位，还有发丝，就用的是非常轻柔的线条（蓝圈），名动漫对于同学们线稿上的处理也是非常注意的，比如可以看看这张留校学生作品。

　　刘海的线条和飘荡的发丝效果是不一样的，暗部的人体结构线和脸部的线稿也是有轻有重，还有衣纹褶皱的处理就更不必说了。

　　线稿色彩

在完成上色前的线稿，很多同学都会勾的很精细，毕竟是“最终版”嘛！

实际上，线稿的处理还远远没有结束，说到线稿的色彩，很多同学想都不想应该都会选择黑色吧？

其实大多数画师在画原线稿的时候，也都会用黑色。

　　即使是在开始上色的时候都不会有太大的变化。

　　而到了后期上色步骤的时候，线稿就要以融入画面为主，不但要改变颜色，还要有深浅变化。

　　总之就是一句话：

上完色后的线稿也需要经过处理，才能提高完成度！

关于具体到如何处理好线稿的颜色

其实也非常简单！

这里选中线稿图层，点击“锁定透明度”的图标（温馨提示：注意保留副本！）。

　　然后用笔刷，选择你所需要的颜色，直接在线稿图层刷刷刷就行啦！

　　一般说来，处理浅色区域的线稿，可以选用一个比肤色略深的颜色，比如棕红来优化。

　　而深色区域，可以用深灰或者是与底色更加接近而且更深的颜色，总之，如果你要给画面上色的话，线稿尽量不要保留黑色，那样看上去会很死板的。


二、虚实处理

很多画画的萌新，学习之初满脑子想的都是“大场面”、“大效果”之类的，活脱脱地就是一副“我全都要”的口气。

　　甚至于画面中一个小的结构都不放过，但是效果呢，往往会是下面这样的。

　　虽然透视效果做出来了，形体也没太大问题，但这样的画面好看吗，不好看！

为什么？

因为忽略了虚实处理，所以身为画画人，千万不要有“我全都要”的心理，毕竟你的作品是要给人看的，一定不能只图自己爽，要照顾到观众们的视觉感受，并不是所有东西都要细细刻画。

处理好虚实对比更重要哦，现在就以ああもんど这张插画为例。

　　毫无疑问，画面中最重要的部分，是最前面的M16和HK416两个人物（红圈部位），因此要着重刻画出来（尤其是最前方的M16），而后方的机甲则是交待战斗的激烈效果，因此以概括为主（绿圈部位），而背景场景和远处的几个人物，点到为止即可，绝对不会深入刻画（蓝圈部位）。

　　名动漫的同学早在预科班的学习阶段，就已经非常注意“近实远虚”的原理了，比如这位同学，你可以很清晰地看出这样的变化。

　　之前给大家展示“黑历史”的同学，在经过两个月的学习后，就很明显非常注意层次感了。

　　具体到如何操作上，其实也很简单，我们可以把画面的远景或不重要的地方，颜色饱和度降低一点，或者可以在PS顶部菜单中点选 “滤镜—模糊—高斯模糊”。

　　千万不要舍不得，一定要把“我全都要”的心理抛去！

须知：当你在弱化不重要的地方时，也在间接强化（细化）了关键点，这样想是不是很有道理呢？


三、质感表现

因为很多时候画着画着就麻木了，很容易忽略了物体应该具有的材质，比如这种“多材质”就能让画面更有“看点”。

　　还有金属啊、布纹啊、发丝啊、石头啊之类的效果。

　　所以画得差不多，不知道如何刻画细节时，给画面加一些材质准没错！然后运用好技法、笔刷和素材即可（当然，也不要忘了前面给大家说过的“近实远虚”，近处可以加，远处还是算啦~）


四、丰富颜色

这里主要说的是暗部的颜色，我们可以在物体的暗部保持黑白明度不变的情况下，大胆的添加颜色，丰富层次，比如トマ斗的这张作品。

　　注意看暗部的头发结构，层次感是非常丰富的。

　　还有袖子的暗部，也是有一个“从亮到暗再到亮”的一个过程。

　　很多同学面对这种情况，可能就一个色块直接刷过去了，这样整个画面往往会很呆板，当然，一听到“加颜色”，很多同学就会很虚，加了那么多的颜色，万一画面花了该怎么办呢？

这里有一个小技巧，帮助大家随时随地进行检查，还是以トマ斗画师的作品为例。

　　在顶部菜单中选择“视图——校样设置——自定”。

　　在弹出的菜单中选择“Dot Gain 15%”。

　　然后就可以检查黑白效果啦。

　　时不时的“去色”观察，保持整体的黑白灰关系不变，基本没啥大问题（设置好以后，就可以不用再那么麻烦，直接Ctrl+Y即可）。

       总结：经过这篇教程的介绍，大家学会了吗？如果还有疑问，欢迎随时在线咨询老师，最后大家在学绘画的路上有任何疑问，都可以通过下方在线咨询与名动漫专业老师进行沟通，老师们会为你提出合理的解决方案。