随着数字绘画的发展，CG插画作为一种新兴的绘画形式被广泛应用与绘画与设计中行业，在这样数字化的市场环境，CG插画的形式风格更加的多元化。
一、时尚风格插画
无论是在日系还是欧美，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多都比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色比较耐看，即使盯着它也不会产生审美疲劳。在处理这样的画作时，我们也需要注意这一点。 （作者：天之火）
（作者：赤倉，P站ID：882569）
作画建议：
1、一般说来，时尚风格的配色都是在自然界比较常见的色彩，比如黑色，白色，藏青色，咖啡色，酱紫色，天蓝色，青绿色这些都很不错（据说今年还比较流行牛油果色，也是非常有意思的一种色彩）
2、最好不要在设计的时候加入其他元素，一朵花，一个包或者是一顶帽子就足够了，也不要做过度的内切割处理（尤其是裙子），简洁一点有的时候反而还会更好3、注意留心一下优秀设计的服饰褶皱处理，并且练练手，在自己进行此类风格设计的时候往往会有很大帮助
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁——
（作者：Lukash）
当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
（作者：田中草男，P站ID：117512）
作画建议：
1、既然是比较轻快向的画面，那么配色上主色调偏暖往往会更好
2、人物的动作和表情上的描绘对于这种风格非常关键，留心多积累一些的话，你也能画出来
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
（作者：Atey Ghailan，主页：snatti.artstation.com）
远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性——
（作者：桜田千尋，twi：@ChihiroSAKURADA）
作画建议：
1、既然是以“静”为主的画面，就不要出现太过鲜艳和动感的色彩和动态了
2、前面也说过了，追求宁静的同时，稍微有一些“动”的感觉反而还能映衬这种唯美的效果
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？
无论是场景还是人物，写实也是名动漫的各位老师所最熟悉的了。下面是实体就业班的速途和写实练习作品——
作画建议：
1、我们曾经出过多次写实风格的人物教程，有古风类，美食类，动漫人物类，这些教程想必对于你或许会有一定帮助
2、打型和素描关系对于写实来说非常重要，建议可以从石膏素描练习开始
五、Q版风格插画
对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般——
（作者：KOTATU，P站ID：153566）
（作者：mameshii）
（作者：Rudy Siswanto）
名动漫学生Q版练习作品——
作画建议：
1、日系Q版一般都是大大的眼睛和头部，嘴部一点即可，鼻子多数不要，动作方面多数也偏简单
2、相比于日系Q版中的呆萌，欧美向则更注重对于面部表情和动作的夸张化处理
比如下面这个Q版手办，你一眼就能看得出肯定是日系风格的，光从神态和动作上都被弱化了就再明显不过的了——
3、由于Q版压缩了很多信息，因此在描绘人物的时候，对于人体动态概括能力比较弱的同学，最好还是多找一些参考练习一下。不然的话，效果会很呆板，尤其是画欧美向Q版的同学尤其要注意
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
（作者：Ian Llanas）
色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了——
（作者：Long Pham）
日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？
（作者：SWAV，twi：@_SWAV_）
作画建议：
1、前面说了，既然是科技，那色彩就不要过度考虑了，一般说来，花花绿绿的配色，会丧失掉高科技的那种厚重和庄严的感觉
2、比较建议从剪影起步，做好剪影以后再开始线稿的设计
3、机械的高科技很吃内切割，要做到疏密有度，如果没有头绪多看看参考
（注意观察这个枪械的内切割，始终是疏一块密一块，作者：Alex Senechal）
4、打光的方向真的很关键
5、虽然配色不用过度考虑，但是点缀色还是非常关键的，特别是一些关键的节点位置。用好了，真的是有画龙点睛般的效果
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的——
（作者：ボルボネ，P站ID：373498）
也有这种比较醒目的——
（作者：ボルボネ，P站ID：373498）
名动漫学生练习作品——
作画建议：
1、注意画面整体线条上的走向
2、色彩上虽然比较灵活，但是纯度和亮度上也不要过分
3、装饰类型的绘画，注重的是线条/花纹的装饰与色块之间的搭配 八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了
（作者：Aaron Limonick）
（作者：Oleksiy Rusyuk）
名动漫的影视概念班的学生采用的也是这种方法——
看上去好像很高深，其实并不是的——
除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张小姐姐插画——
（作者：カオミン，P站ID：1236873）
仔细看背景，其实也是“半P半画”的效果这种作画方法，很多日本的动漫中也会采用，比如新海诚，他的作品里有不少场景就是实地取景，然后进行合成的，有兴趣的同学可以去看看就能注意到了。
作画建议：
1、选取素材，并不代表你就可以高枕无忧了。其画面的光影的规律、透视关系和时代风格一定要和你所贴的素材匹配，否则即便是一般吃瓜群众的眼睛也是能看得很仔细的。
不然，像下面这种，就叫恶搞了——
2、多找参考，而又不沉迷与参考：在自主创作的阶段中，我们一定会遇到想法不够，不知该如何进行下去的时候，此时应该避免回过头去看学习的对象，这样会让自己的创作变的局限，从而越来越像原作
3、足够细致的草稿：很多人对待草稿是不够用心的，粗糙的草图意味着你并没有真正做好独立创作的准备。请尽量保证从投影的造型到人物脸部的配色，每一个元素的细节都能在草稿画完之后心中有数，这样才能使你避免你对着PS中的半成品不知所措
九、结语
1、新兴行业给了我们无限的插画创作的可能性，别局限于或偏好于一种或者几种，多看、多收集、多研究。沉淀自己的审美积累与技法积累。
2、各位对于以上哪种风格感兴趣的，可以再评论区留言。我们会给大家详细介绍一些该风格的画法，以及注意事项等等。 十、插画方向的练习建议
先从基础开始吧，寻找某种风格图，忽略细节刻画，用大块面练习，一般控制在30分钟完成一张速途练习
比如这种——
好啦，本文介绍的“插画常见风格中需要注意的地方”的文章就到这里了，想了解更多插画相关知识， 请收藏名动漫网站或者在线咨询下方的课程顾问小姐姐，第一时间了解最新的课程优惠政策。
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