[绘画资讯] 什么是绘画“瓶颈期”且解决方式
2022-01-22
大家在画画的过程中，都会遇到几种情况，大概可以总结为以下几点：
1、画画练习到了一段时间，总是感觉不到进步，但又不知从那下手。久而久之崩溃
2、看到画面，不知道怎么修改，找不到方向，然后自闭
3、一大推问题摆在画面上，不知道先解决哪个，长期看不到进步，然后绝望
2、看到画面，不知道怎么修改，找不到方向，然后自闭
3、一大推问题摆在画面上，不知道先解决哪个，长期看不到进步，然后绝望
出现这些长期看不到进步，想进步又很无力，很着急烦躁又解决不了问题的情绪。
别急，这说明，你已经进入了一个关键的瓶颈期。
别急，这说明，你已经进入了一个关键的瓶颈期。
瓶颈期一般可分为 ：初期瓶颈以及后期瓶颈。后期瓶颈因个人原因、或者环境原因，这里不详细探讨。初期瓶颈，根据我们对学生的观察，可分为这几大瓶颈——
1、为什么我画的人始终不像啊
2、感觉自己画的人体始终不对，动作僵硬无比...
2、感觉自己画的人体始终不对，动作僵硬无比...
（“差一分就上美院”系列）
问题诊断：
（1）平日的练度不够
（2）在练习的时候没有系统性，也不注意总结和观察，只是单纯堆数量或者和流水线工人作业一般
解决方法：
（1）无论你的目标是二次元平涂还是写实，网上都有不少大触分享他们的作画过程，还请多去看这类风格的名家作品以及视频，看看他们是如何处理人体的
（2）在练习上，也可以多多模仿画师的作品，着重训练自己的打型能力。重申：虽然告诫大家多看名家作品，但在没有一定的基础前，还是不建议涉足太过专业的人体知识（比如伯里曼的人体）
（3）网上有很多人体动态类的素材，甚至是照片。无论你是学生还是上班族，每天可以抽出一个小时左右的时间，对着这些人体动态画画速写。不要求多高的完成度，坚持每天练练，时间长了总会有些积累的
（4）临摹的时候，建议选择衣料偏少，动态张力足的人体。在有了一定的积累后，再过渡到真人写实
（5）在大的人体有了一定的改善后，就可以考虑补充弱点了，比如手脚，这些看上去不是很起眼却很关键的地方，这里如果找不到素材的话，可以自己拍照解决的
二、素描迷茫期
1、为什么感觉自己的素描作品怪怪的？
2、为什么我画的时候，大家总是说我的画面“脏”了？到底是什么意思呢？
3、明明道理我都懂，该暗的地方暗了，该亮的地方亮了，为什么还是感觉画面的效果不佳？ （不仅人糟糕，素描的关系也是辣眼睛得很）
2、为什么我画的时候，大家总是说我的画面“脏”了？到底是什么意思呢？
3、明明道理我都懂，该暗的地方暗了，该亮的地方亮了，为什么还是感觉画面的效果不佳？ （不仅人糟糕，素描的关系也是辣眼睛得很）
（不仅人糟糕，素描的关系也是辣眼睛得很）
问题诊断：
（1）对于黑白灰面观察力还不够，或者是眼手不统一
（2）不知道画面中的重点在哪里，却把心思放在了画面中偏无关紧要的元素上（3）没有认真分析光源和遮挡关系，也没有考虑到物体固有色，而这些恰恰是素描中很关键的地方
解决方法：
（1）请抛去“这里是黑就画黑，这里是白就不画，这里是灰我就一个调子刷上去了事”的程序化想法，素描是十分考验观察力的，简单粗暴的分为黑白灰的做法是大忌。
（1）请抛去“这里是黑就画黑，这里是白就不画，这里是灰我就一个调子刷上去了事”的程序化想法，素描是十分考验观察力的，简单粗暴的分为黑白灰的做法是大忌。
（2）看一个地方画一个地方，画完一个物体以后再画另一个物体，甚至是不看整体只看局部，这是很多小白常犯的错误。这样缺乏整体呼应的画面效果，势必不会有好的结果。
（3）容易画“灰”的同学，普遍都是比较畏手畏脚的，因此一定要多尝试大胆一点用笔！肯定黑白灰的关系，哪怕是画错了，我们回头再改就行。
（画面中缺乏深色，灰蒙蒙的一片，是很不好看的）
（4）画面容易画“焦”的同学，则需要多加收敛用笔，作画时不要抱着急于求成的心态，静下心来仔细观察，循序渐进
（画面中深色太多也不行）
（5）画面容易画“脏”的同学，多数是缺乏对亮面的明确，建议尝试在作画的时候减少灰面，增加亮面
（灰色太多，导致画面看上去不干净，不知道哪里才是真正的受光面）
（6）观察力度欠缺的同学，在画画的时候还会出现“花”的现象，即该亮的地方画过了，该暗下去的地方没暗。这就要我们在绘画的时候，仔细观察
三、色彩迷茫期
1、看到大神用的五颜六色很好看，为什么自己用的时候画面却惨不忍睹？
2、我喜欢这种颜色，为什么在画面中却感觉如此辣眼睛？
2、我喜欢这种颜色，为什么在画面中却感觉如此辣眼睛？
...
问题诊断：
没有形成正确的色彩搭配意识，是很难画出好看的色彩的。不要小瞧了这一点，即便是大神画面中的“五颜六色”，也是会遵循基本的道理的
解决方法：
（1）色彩也是要“配”的：很多同学画面配色过于杂乱的根源，就在于只是“配色”，在下笔以前，并没有明确自己的主要配色因此，在给一张画配色的时候，请想好自己所用的主色调和辅色的比例，一般是主色调占60—70%，辅色占20%—30%，此外还有5%左右的点缀色
（1）色彩也是要“配”的：很多同学画面配色过于杂乱的根源，就在于只是“配色”，在下笔以前，并没有明确自己的主要配色因此，在给一张画配色的时候，请想好自己所用的主色调和辅色的比例，一般是主色调占60—70%，辅色占20%—30%，此外还有5%左右的点缀色
比如我们之前曾经说过的Mika Pikazo——
（作者：Mika Pikazo，twi：@MikaPikaZo）
色彩确实丰富得很，但你注意观察的话，就会发现他的用色也是这样：有占60%左右的主色调（黄白色），和占30%的辅色（红色），以及少量点缀色（主要是蓝色和黑色）
（2）配色的纯灰很重要：和主色与辅色一样，配色一般也是要有纯灰对比的，比例一般也是“三七开”或者是“四六开”（萌新最好是选择四分纯色，比较好控制）。通篇都是纯色或者是灰色，一般的吃瓜群众绝对欣赏不来，一定要改哦！
比如下图——（整体黑白色调，主体物/视觉中心加一些颜色，很适合初学者）
（作者：park-pyeongjun-aaaa-fin）
他的这张画就是非常典型的“三分纯七分灰”。
（3）配色要有呼应：一般说来，画面的配色，无论是主色、辅助色，还是点缀色都不是孤立存在，而是贯穿画面始终的。尽量不要出现一大片单独的色彩，难看又不实用
拿日本画师LAM的作品举例说明——
（LAM，@ramdayo1122，id=17429）
注意看，白，黑，红和绿，就这四种颜色。但拉远看画面效果，你可以看到人物的每一个角落都有这几种颜色这样整个画面的配色效果就会显得有彼此呼应了
（4）对比最强烈的配色一定要用在最重要的位置：一般来说，色彩对比最为强烈的地方，是我们比较注意观察的。因此在这一地方，一般都是视觉中心的位置。比如人的脸部，胸部。场景图也是如此。因此配色的时候，不要把色彩对比最突出的部分放在无关紧要的位置，这会带偏观众的眼睛的。
比如这张影视场景就是如此——
（作者：Blake Rottinger，主页：blakerottingerart.com）
放远望去，整体偏灰暗的效果，只有画面中间靠右侧的位置有屏幕在闪白光。不由自主地朝那里望去，再仔细看，哦，还有蜘蛛侠的身影。没错，这就是画师的设计，利用我们的视觉习惯达到自己需要表达的效果。
（5）初期可以尝试黑白配+单一色：一般说来，很多初学者对于多种色彩的驾驭能力还尚不成熟，这里可以考虑试一试黑与白加上一种纯色进行搭配，比较简单，无论老手还是很多新人都很喜欢这种色彩搭配法比如SWAV的这张图，就是黑白+蓝，看上去也非常别致——
（作者：SWAV，twi：@_SWAV_）
（6）慎用高纯度紫色：对于喜欢紫色的萌新，请慎重采用，尤其是高纯度的紫色，想用好极其不容易（不信你出去看看现实生活中，一般紫色的比例都不多吧？）。一般在使用时还是以低浓度或者是点缀色为主，或者是与无色系搭配较好。
如果你真的对于纯紫色有着某种执着，在有了一定配色经验的基础上，非常建议看看西原功太太（twi：@SSRE_SWZ）的作品——
四、设计迷茫期
1、不知道自己该画什么
2、脑海中觉得自己的设计很棒，然而下笔完全不是一回事儿
3、我的临摹作品感觉还不错，为什么创作的时候始终不对劲？
（名动漫学生角色设定作品）
问题诊断：
（1）对于设计还缺乏经验
（2）不清楚原创和临摹其实是两回事
解决方法：
（1）设计的时候一定要时刻注意“打破”，不要出现一条直线拉到底的设计，也不要出现一大块一大块的标准形状，这些都不是好的设计方式
（1）设计的时候一定要时刻注意“打破”，不要出现一条直线拉到底的设计，也不要出现一大块一大块的标准形状，这些都不是好的设计方式
（2）平日里一定要多注意观察，注意右键（暴露年龄了...）。当看到一个觉得自己非常喜欢的形状或者是图画的时候，可以保存下来，说不定什么时候就能用到
（3）遇事不决看名家！觉得自己不知道该画什么的，有选择性地去看名家作品找灵感。拼命去空想除了白费时间，是很难有进展的！
结语
对于遇到瓶颈的同学，在长期看不到进步的时候切记以下几点：
1、学会退一步看问题，先解决视觉中心问题
2、稳定心态，正常看待瓶颈期
3、在这个阶段，拒绝一切攀比或者竞争心理
4、学会把好的作品与自己的作品进行基础层面的对比
好了，这就是今天的什么是绘画“瓶颈期”且解决方式的内容了啦，还想了解更多的绘画知识和绘画教程，欢迎来到名动漫官网查找，别忘了收藏起来哦！
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