[素材参考] 日本插画师あきま绘画作品分享

 　　对于一个画家来说，当自己的理想与报考的专业不符，或者追求的画风与主流不符时，是不是应该很头疼？

　　而本文介绍的这位绘画大佬，或许就是其中的典型。

　　在日本，有很多二次元画师，都是以色彩上的亮丽而著称。

　　但上面展示的这位画师，在用色上明显就要阴沉很多，有很多甚至充满着颓唐的气息。

　　而这位大佬是如何在内卷盛行的日本画界，找到属于自己的地位的呢？这就是我们要介绍的。

　　在那个时候，他还尝试着进行山水画的描绘，虽然在后来成为正式画师以后，他很少再画山水风景。

　　但这一习惯，还是能在他日后的作品里看到些许痕迹。

　　当然仅仅只是对绘画充满兴趣是远远不够的，在初中的时候，あきま开始进入绘画班，接受了正式系统的艺术创作。

　　当然那个时候的あきま，并不知道数位板这样的东西（而此时数位板在日本画界已经开始流行了）。

　　他当时的主要练习是传统美术，比如石膏像的作画。

　　不过画师很快就对这些传统美术失去了兴趣，转而开始追求自己更喜欢的画面效果，结果就是他完全没有为后来的入学考做准备。

　　好在自己过去的底子足够，最终他考入了东京艺术大学的日本画系。

　　不过由于日本画并非他的爱好，在进入了大学以后，画师依然继续着自己的“不务正业”，沉迷于描绘自己的作品。

　　比如插画和照片转手绘、拼贴画之类的，在当时日本的东京艺术大学，有一位知名艺术家村上隆，一直在追求把艺术融入当时的流行文化。

　　他的活跃给了画师非常大的影响，对此他也立志做出这样的画面，但就像村上隆也一直饱受争议一样。

　　あきま的追求自然也并不是一帆风顺的，由于自己的追求和学院的要求并不一致，在研究生院的入学考试中，他非常“没有悬念”地失败了。

　　这一时期堪称是画师最灰暗的时光，虽然画师是东京艺术大学的学生，也充满着对创作的梦想。

　　但在毕业的时候，为了能养活自己，从而立足于这个社会。

　　他还是不得不花了一年多的时间，参加了一个培训班，去学习和训练板绘技术。

　　没错，虽然画师接触绘画很早，但真正开始数字绘画，还是在他大学毕业以后，参加培训才开始接触到的。

　　不过画师毕竟是有绘画经验的，最终凭借着自己的功底，他得以进入到了一家游戏公司，开始了自己的第一份工作。

　　虽然画师在学生时代的创作梦想受挫，但在工作稳定下来以后，利用业余时间，画师还是开始了个人作品的创作。

　　在2018年的时候，他的首部作品集《mirage — THE ART OF AKIMA》终于发布，也算是圆了他多年的一个愿望。

　　在画师的笔下，万年不变会出现的是一个小女孩，在他的很多作品里，描绘的都是这个少女的日常。

　　同时配合着少女出镜的，还有相当数量的钢铁森林。

　　关于他是如何为自己的创作寻求灵感，他的描述是，自己会在外面走的时候，经常观察建筑物的墙壁、空调室外机，以及停车场之类的地方。

　　并且一边看，画师一边还会在脑子里，将其进行“打散重组”。

　　他还经常使用大角度的透视，配合着俯瞰的场景，和那个略带三无的少女，制造出这种场景的宏大，和人物的渺小。

　　由于其父的工作和飞机有关，所以很小的时候，他也观察并画了各式各样的飞机，而这也影响到了他后续的创作。

　　在他为数不少的作品中，你都能看到各式各样的飞机，有从头顶呼啸而过的。

　　有停着不动的。

　　也有破败不堪的。

　　对于自己未来的职业发展方向，画师表示自己还是对于飞机和机甲充满了兴趣，想要从事这方面的概念艺术设计，当然在其他方面，画师也并没有停止脚步，一直在继续努力。

　　比如他还在进行属于自己风格的漫画创作，在前几天的时候，还公布了自己的新刊创作。

　　在他的漫画里，那个可爱而又有些呆萌的少女，依然出现在了大家眼前。

　　总之不管你喜不喜欢他的作品，如果你也想进行创作的话，不妨可以学学他的做法。


　　即先就业再择业

　　小编本人是非常喜欢他的作品的，在此也希望他能更上一层楼！

　　最后再给大家展示一波他的更多作品吧！

　　好啦，本文介绍的“日本插画师あきま绘画作品分享”的文章就到这里了，想了解更多绘画相关知识， 请收藏名动漫网站/可以在线咨询下方的课程顾问小姐姐，第一时间了解最新的课程优惠政策。