[角色原画] 教你提升角色原画设计能力
2021-12-27
很多同学在同人设计阶段，就像切瓜切菜一样自信。 但是，一进入角色设计，就像回到了白纸一样，总是不知道该如何制作新的角色。 明明人物画很多，为什么感觉不到大触原画师的呢？其实，角色设计有很多让你发挥效果的手段。 有些只是你没有刻意把握。 所以今天，让我简单地告诉大家吧！
一、做些不一样的加法
加装备，对于大家来说都是司空见惯了，尤其是加各种形形色色装备的——
（作者：Park Pyeongjun）
因为大家都有加装备的意识，这里就不多说了。说一点不一样的，比如，你可以选择加标志性的一些痕迹，像是伤疤，纹身之类的
①、加伤疤
“伤疤，是一个人最上等的华服”——青钢影·卡蜜尔
比如这位纳粹战犯，也是疤脸。第一眼给你的感觉肯定是一个凶神恶煞，接受过枪林弹雨考验的特种部队成员吧——
（恩斯特·卡尔登勃鲁纳）
但事实上，此人几乎没有上过战场，是个典型的傻大个了，那伤疤的来源也很搞笑，纯粹是一次酒后驾驶的胡闹，脸接车窗玻璃所致
还有《一拳超人》里面的King——
疤痕就更恐怖了，配上方脸和粗大的五官，然而，此人其实就是个普普通通的死宅...
（《我的英雄学院》轰焦冻）
当然，伤疤也是分类型的。在形状上，主要也分两种，细长和块面状的，形状上的不同，往往也会带来不一样的人设效果
（1）带伤疤的男性角色：
一般说来，在偏战斗类型的男性角色设计中，细长形状的伤疤是很多设计师的常客。尤其是细长的一道，会给人一种身经百战的视觉效果。如果是有特殊形状，甚至是能发挥某种功效的伤疤，就更是会令人印象深刻。
比如哈利波特——
《圣痕炼金士》里的沙夏，他的伤疤一看就是领不到便当的人物——
（事实上也的确如此...）
灶门炭治郎的块面状伤疤则赋予了更多的含义——
“我觉得他有点窝囊废的感觉诶”——某位不愿透露姓名的性感老师如是说
（2）带伤疤的女性角色：
女性角色方面和男性差不太多，在偏暴力倾向的角色上，采用线状伤疤的设计，也会让人有种不是善茬的既视感。
比如大家再熟悉不过的卡特琳娜——
“老子要大开杀戒了！”
如果是比较柔弱的女士，一般不会采用伤疤的设计，尤其是线状的疤痕。但是像希尔薇这种人设，反而还能激发各位玩家的保护欲——
当然，除却这些人物，在更多时候，伤疤往往也是某些负面人物的专属物。比如DOTA2里的屠夫——
注意：
（1）疤痕是一个不太容易驾驭的元素在人物设计，尤其是文弱类角色，千万不要为了加疤痕而加疤痕
（2）和衣纹的褶皱一样，疤痕尽可能不要太过零碎，也不要太多，以免影响脸部的表达，通常情况下，一条或者一块就够了
②、加纹身
和伤疤不一样，纹身一般多是自发性的，也正因为此，往往会赋予比疤更多的用途和意义，既能用来标识身份和地位，也可以是信仰和图腾的象征。比如《刃牙》里的花山熏，他的纹身“侠客行”就是为了纪念家族——
还有《海贼王》的娜美——
当然，也有像金克斯这种创业未半精神错乱的——
配上匀称却又不过分的肌肉，不多看一眼身上的纹身那是不可能的——
（fgo燕青）
这也正是文身最有意思的地方了。试想一下，在一群皮肤平凡无奇的人群里面（尤其是亚洲地区），突然出现一个大量花花绿绿文身的人物，会不会让你多看一眼呢？
注意：
（1）虽然文身对于人物的设计非常有意义，也能突出人物，但是一般情况下还是尽量选择色彩和图案比较简洁一些文身为好。尤其不是在脸部的文身，在设计的时候要小心，千万不要让这些本来属于点缀的元素占了画面的主要地位。而像我爱罗这种的，就比较简单粗暴直截了当，还是在脸部，对于视觉中心（脸部）的突出效果就非常不错。对于新手和老设计师都非常适合——
（2）纹身是依附于人物的皮肤上的，因此在设计的时候，一定要清楚身体肌肉以及皮肤的走向，以及转面位置该如何处理，否则就会感觉很假——
二、人体置换法
正常身体的人物设定，对于身处在人类社会中的大家来说，想必是见怪不怪了。如果突然出现一个带着义体之类的人物，尤其是那种充满结构感，或者是高科技气息的义肢，也是能让不少人耳目一新的
（作者：Fariba Khamseh）
比如《京紫》中的维尔利特，在战争中失去了双臂，只能依靠义手——
还有《阿丽塔：战斗天使》里的阿丽塔，前不久才上映过，很多同学也应该看过了——
这种人物的设定，会本能地让我们有种怜爱的感觉
《血界战线》莱昂纳多·沃奇——
是不是感觉这个男生很有些故事的感觉？
《只狼:影逝二度》中的只狼也是如此——
这类人物在现实生活中，本来因为生活不便，通常都带有一丝的悲情色彩。而在虚拟世界中获得了这些义体的加持之下，往往也会有更加亮眼的表现，比如后面所要讲到的“反差萌”
注意：
（1）“置换”了人体的义体，通常在设计上要比原有的人体更加细致，否则在设计上的意义就丧失了
（2）虽然义体并不是人体，可以自行发挥。但多数时候，最好还是遵从人体正常比例，这样才不会感觉很难受很别扭
（3）义体通常有着比正常人体更高的关注度。但有些义肢又是处于人体中比较偏细枝末节的部位（特别是手脚），因此在设计的时候，需要仔细想想如何平衡它和脸部位置。做到“不抢镜”
三、夸张化处理
在现实生活中，绝大多数人的身材、相貌都不会有太大程度的差距，而在虚拟世界就另当别论咯。最典型的就是我们小时候都知道的大力水手——
他那两根硕大的胳膊，估计也是很多少年们吃菠菜的动力吧？
再比如韩风，熟悉的同学都知道——
（作者：CRAZYRED (Shim jae-woo)）
（作者：Antoine Collignon）
是吧？前凸后翘，那叫一个夸张。在现实生活中，能看到这种御姐的几率估计不会很多吧？
这么大的枪，就问如果对着你，你怕不怕？
（作者：Thomas Chamberlain - Keen）
还有比如一些结构的夸张——表情的夸张、嘴巴的夸张、头骨的夸张
（作者：Vladimir Krisetskiy）
还有这种Q版，则是走了另一个方向——
（作者：こもわた遙華，twi：@mokowata）
以及这种欧美风格的Q版——
（作者：Vladimir Krisetskiy）
即便你是高贵冷艳，凶神恶煞，到了Q版这儿，通通都得低头！我们在前面所说过的屠夫角色，Q版化后成了这个——
傻孩子你谁啊？回家吃饭去吧...
注意：俗话说得好：“戏说不是胡说，改编不是瞎编”。这种夸张化并不意味着我们就可以胡来。在设计的时候，更不是任意夸张化就能起到正向作用的，一定要控制在极限范围内
四、反差萌
把原本两种风格完全对立的元素，集中在一个人物的身上，能够让人看到与原本形象不同的特征。比如一个看似文弱的少女，直接就要变脸。《三打白骨精》小的时候我们都见过吧，正是这种效果——
或者是外表的一个糙汉，也有“细嗅蔷薇”一般的情节。比如《守望先锋》里的壁垒——
这样带有180度转折的设计，也是能加深大家印象的不错点子。当然这里，也有不同的方法
①、和身上装备元素的反差萌
比如《神枪少女》中的Henrietta——
拿着小提琴的琴盒，一脸的文艺少女气息。然而胸口前的手枪，又表明了这个人物有着阴暗暴力的一面
操纵着机械的少女——
（作者：Park Pyeongjun）
《英雄联盟》里的未来守护者杰斯，也是属于这种类型的设计——
本来身为一个战士的他，配上了一套绅士的打扮，这样的效果，就显得出色很多了
②、周围环境反差
一个温柔尔雅的小姑娘，身处在混乱的战场之中——
（作者：SWAV，twi：@_SWAV_）
还有《少女与战车》系列，在其他动画里嘻嘻哈哈的少女们，坐在了坦克上——
大猩猩和小孩子，本来是特性不相关的两个生物，现在也走到了一起——
（作者：Mauricio Abril）
这样的画面，大家会本能地感到其中的不协调，对于人物背后故事的引出也有利
注意：
（1）反差萌的最重要目的，还是以突出人物为主。因此一定不要收不回来，否则就成了“四不像”了
（2）一般说来，反差的元素两种都够了，千万不要搞得过于复杂，超过三种以上的不同风格元素，一般是很难掌控的哦！
结语
文中所提到的方法，在如今的游戏文案中已有所应用，在此总结并上升为理论，以期能更好地指导工作。一家之言，不必较真。
小练习
大家可以选择性地给自己原本平淡无奇的角色。比如无装饰角色都可以，加上上面这些效果，看看是不是有奇效呢？或者，就拿我们开头的这张图——
以这个小姐姐作为样板，选择性地进行一些改造，也是非常不错的哦！
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