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[场景原画] 加拿大场景插画师florent lebrun绘画作品欣赏

2021-12-24
        很多同学日常练习的时候,总是练习会很烦躁。 一些同学认为我们每天都在画剪影,勾线稿,画人体。 那些有名的画师们的练习,一定不一般吧。

 

        有鉴于这样的声音小编听了太多,本文就给大家介绍一位大触吧——

 


 
作者:florent lebrun
A站主页:florentlebrun.artstation.com

 

        来自加拿大蒙特利尔的自由概念设计师。和很多设计师不一样的是,这位画师笔下的作品,及其擅长用辽阔的空间来表达画面情感。如果你对于大场景非常感兴趣的话,那他的图绝对是你值得去多看看的。

 

        像这种场面宏大,气势十足的景观,很多同学甚至很难以想象——
 

 
        由近及远,画面的变化非常复杂,而且处理得恰到好处

 

        看得出来这种苍茫的感觉是画师的最爱了——
 

 

        非常别出心裁的构架——
 

 

        人类文明衰败之后,大自然卷土重来——
 

 

        落日的气势与舰队相互映衬——

 


 
        当然,画师还有这种富有生命力的画面——

 









 
        虽然他的画面中并没有太多的特效,但无论是什么样的题材,你都能感受到画师对于场景空间的把握真的是非常强悍。

 

        比如这张描绘山脉的——
 

 

        光从空气透视的角度,我们就能看到有四层。而且层与层之间的细微变化也有非常不错的把握——

 


 
        这里我们吸一下颜色——

 


 
        多是偏灰色系的绿色,但也有偏纯色的绿平衡着画面。同时画师还有一些蓝色和黄色,让画面不至于陷入到呆板难看的单色境地。

 

        正因为他对于大场景及其强悍的构造能力。诸如电影《哈利波特与死亡圣器》、《诸神之怒》、《007:大破天幕杀机》都曾经留下过他忙碌的身影。


 

        重现画师作画过程

 

        这样一位如此强大的概念设计师,在做画的时候是不是有着什么锦囊妙计呢?这里来看看他的这张作品吧——

 


 
        非常典型的美国西部荒漠风格。

 

        画师还放出了自己的作画流程——

 

 

        第一步、打草稿

 

        大家可以看到,画师并没有急于去在画面中表现太多无关紧要的东西,而是先把脑海中的想法转化成草稿。重点概括了地形,以及视觉中心在画面中的位置——

 


 
        还记得我们前面给大家说过的画面黄金分割么?也就是视觉中心要在画面网格的四个点内——

 


 
        这里画师也是这么样做的——

 


 
        第二步、上基础色

 

        草稿打好后,调整一下画面,确认没有什么问题了,这个时候画师就开始确定画面的主色,以及光源的走向——

 


 
        注意看近景和远景的颜色变化。这就是“空气透视”,很多接触过摄影和场景绘画的同学应该是有印象的。由于大气中是有杂质的,会让远处的景观看上去会更加偏冷偏灰,

 

        第三步、画面加元素

 

        仅仅只是远景和近景,虽然已经非常有气势了,但对于画师来说,如果只停留在这一步,那就太小儿科了。这里画师选择在中景的位置加了两座大山。这样,原本安宁的画面,就有了一丝压迫的感觉——

 


 
        有必要说一句:其实这里增加的大山,画师是选择的贴素材的方式完成的。所以喜欢场景的同学,不要只是迷信亲手处理每一个细节的功夫,贴材质也是很重要的一环噢!

 

        第四步、处理地形,细化整体

 

        近处的路面,还有主角所站的位置,画师都进行了调整。然后,剩下的就是材质细节问题了——

 


 
        最后,再微调一下画面,这样就是一张完成稿啦!

 


 
        你看,这些步骤真的有用什么“神奇的笔法”么?也没有太多,都是大家讲烂了的教程。但是那些构图和空间上的设计,确实是很多同学所不具备的。

  

        那么,画师时如何练习这些的呢?好在,他的空间里,堆了很多的资料。我们可以从这些“资料”中一窥究竟——


        画师的练习

 

        其实别看画师有这么多的优秀作品了。但是他的日常练习,却依然是这些非常稀疏平常的剪影速写——

 


 
        虽然每一张都很简单,但画师在这一不断训练的过程中,对于构图的把握也愈加熟练了。

 

        而剪影的练习,主要有两个目的——

 

        1、利用剪影,锻炼自己的构图和视角创意能力。

 

        比如下面的这几个剪影的速途——

 


 
        这里我们能看到,画师在对于视觉中心位置的设计,都是有非常精巧的设计的——

 

 

        2、通过快速的剪影速涂,可以培养个人的空间处理能力

 

        比如下面的速途练习——
 

 
        我们可以看到,虽然是速途的练习,但是每一张图的空间都不一样。

 

        画师在推空间上,也是非常注意的,这里给大家圈出来就明白了——
 

 
        注意看,画师不仅仅是在推空间。而且画面中的视觉中心,都是呈现“突出部”的结构,这样的设计,其实是非常重要的。

 

        同时在画面的整体色调上,也各有不同,既有偏明亮调的,也有暗调的。这样的练习才是有意义的。


        最后总结
 
        (1)训练是没有什么“秘笈”的,无论是大佬还是萌新,带着头脑多练真的才是重中之重。
 
        (2)练习的时候,一定要灵活一些,选择不同的风格。不要只挑自己画着爽的练,多加尝试。怎么样头脑灵活呢?看大神的图啊!
 

        (3)场景速途虽然看起来很简单,但需要练习的也很多。包括构图,空间,色调...千万不要为了堆数量而无脑练习。


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