[游戏原画] 原画师在动漫里面承担哪些功能？

        要说最热的动画，可能每个人都有自己的看法。但说到“灾难级别”，《妹非妹》绝对首当其冲。那个“狮身人面像”绝对是名场面。

 

        原画师这个职位，很多同学可能只会从游戏中的人设中了解到。平时看动画的时候，顶多会想到导演或者是声优。甚至有些同学，会想当然地认为：一部动画好看，全是因为声优或者是动画导演的功劳

        好在随着时代的发展，已经有越来越多的人意识到，画面本身对于动画，也是影响巨大的。比如我们所熟知的《镇魂街》——

 

        原画师会根据导演给出的分镜，画出设计草稿——

 

 

        在进行修改后（发型和五官表情），就和我们所熟悉的《魔女宅急便》非常类似了——

 

        看着上面这些图，好像是非常简单的样子，这里必须说一句——不是插画画得好，就能处理好场景的！

        首先，原画工作的第一任务——设计稿，这个设计稿又叫LAYOUT，也就是动画设计稿，主要作用是明确画面的观察角度，明确场景与人物的关系——

 

        设计稿这一块，一般都是给一些动画经验非常丰富的大师负责的

        看到这里有同学就觉得奇怪了：为什么要动画经验丰富的大师呢？有透视功底不就可以了吗？

        当然不是，动画中的画面是否能做到场景与人物完美结合，其实是很有讲究的。否则就会出现类似于墙壁贴纸一般的场景效果——

        其次，原画师的另一个重要职责——动作设计

        1、描影像所得到的东西只是现实中就有的东西，对于不存在的事物或动态，就不能直接描线。（比如形状奇特的大型机甲怪兽）

        当然，市面上有很多的动画教材和固定的动态图，为什么不可以采用呢？

        因为真正的动画里，复杂的打戏场面的动作设计往往会数不胜数，如果原画师们仅仅只用一套固定的动作模式，往往会变得呆板无趣。

        比如在高速跑动的时候，为了营造出一种跑得快的感觉——

（《火影忍者》）

        那在练习动作设计时，我们需要做哪个方面的练习呢？

        涉及动作的方向，必然是练习人物动态无疑！当动态练习积累到了一段时间，把人物动态涉及的人体重心、力学等等原理摸透后，有了一定的心得。在做起动画项目，人物动态才不会让人觉得僵硬，而产生不舒服感

        1、重心的定义：人体全部环节（整个人体）所受重力的合力的作用点就叫做人体重心或人体总重心

 

        2、重心是人体重量的中心，是人体头、躯干、上肢等重力的合力的作用点。人体在静止站立时，中心位于人体骶骨与脐孔之间。人体运动时，重心则发生改变。

        3、重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂线。重心线落在支撑面内，人体才能保持平衡。重心线是分析人体动态的辅助线，可以用来检查动态纹与不稳。

        但是为什么我们在看动画的时候，往往会有“作画监督往往比原画更出名吗？”这样的疑问

        1、从动画中，可以更直观地观察到作画监督的个性。

        2、作画监督一般在各类杂志上画版权绘的机会更多。

        尤其是第三点，在国内和日本大都这么认为的

        最后，还要强调的是——

        我们在学习原画的时候，如果对动画方向的工作感兴趣的话，这里也有一些建议——

        1、多画动态类的人物速写，熟练和掌握各种人物动态的技巧。

        2、多看一些比较自然的运动人物，注意要观察动作细节和重心。

        最后来给大家分享一个远古笑话吧——

        现在还有一个月的时间，突然临时必须要增加一个场景，要有100匹马在跑，同时还有各种之前出现过的角色，要出现在镜头中帮助女主角逃跑

        如果这个导演是你，你会怎样做？

        A. 找几个原画师，拼命爆肝来画

        B. 就画几匹，用软件合成复制100匹。但是因为镜头很多，所以还是要画很多

        C. 用3D建模做几匹马，然后复制成100匹

        D. 写100个“马”字

        E. 写1个“马”字，然后加上“×100”

        这些都是业内知名导演的做法，这也在很大程度上决定了这些导演的原画师今后的走向。

        好了，说了那么多，就是希望大家能意识到在动画中，动作的重要性。这就是本次跟大家分享的意义所在。